婺剧《三打白骨精》一连爆火，，，广受好评——

　　古老婺剧的出圈密码(文化中国行·新国潮)

　　舞台上，，，由浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团，，，简称“浙婺”)创作的《三打白骨精》甫一开场，，，饰演“白骨精”的杨霞云便上演“三连变”：短短数秒，，，3张脸谱接连切换，，，华服瞬间化作素衣，，，引得观众惊呼连连。
。相关视频在社交平台迅速撒播，，，火爆出圈。
。

　　创作：

　　边演边改 常演常新

　　“‘变脸’借鉴了川剧的演出形式，，，放在白骨精这个角色身上很适合。
。”回忆起《三打白骨精》中这一“吸睛”桥段的设计历程，，，杨霞云影象犹新。
。在此基础上，，，她在排演中突发奇想：若是衣服也能随之爆发转变，，，是不是更有攻击力？？？？于是，，，团队又协力改良了演出打扮。
。

　　最终演出时，，，杨霞云饰演的白骨精，，，通过变脸，，，配合打扮的瞬间更替，，，将角色的“皮、肉、骨”三重形态具象化——既吸引人眼球，，，又交接了角色转变多端的特点，，，暗合其“妖、人、魔”三重身份，，，给观众留下了深刻印象。
。杨霞云说，，，变脸并非炫技，，，最终照旧要效劳于角色塑造。
。

　　在排演婺剧新剧目时，，，剧团主创十分注重对舞蹈、体操、杂技等差别艺术形式行动特点的借鉴，，，以及科技手段的融入，，，想方想法提升剧目艺术性和鉴赏性。
。

　　剧中热潮段落，，，孙悟空为疑惑妖怪金蟾娘娘，，，化身成小蜜蜂盘旋舞台。
。定睛细瞧，，，这只灵动的“小蜜蜂”竟然是由一台无人机饰演——无人机“身着”珍珠棉、纱布等轻质质料制作的“蜜蜂戏服”，，，原本机械发出的嗡嗡声，，，反倒成为让人身临其境的音效。
。

　　“以前是用鱼线牵引道具小蜜蜂，，，时；；嵊捎凇垂狻鱿。
。”浙江婺剧艺术研究院资深舞美设计师朱小宝说，，，首次演出，，，观众便对无人机“小蜜蜂”的视觉效果赞一直口。
。

　　在演出气概上，，，《三打白骨精》融入了现代审美。
。“猪八戒角色是接纳了切合他性格特质的‘无厘头式戏剧演出’，，，还融入了探戈舞姿。
。另外，，，在他的念白中，，，会加入一些网络盛行词，，，观众回声很是好。
。”浙江婺剧艺术研究院一级演员陈建旭介绍。
。

　　自2023年首演后，，，《三打白骨精》已在海内外20多个国家和地区演出了100多场，，，剧组一直一直地全心打磨，，，力争每一次演出都能带给观众全新感受。
。

　　除了《三打白骨精》，，，浙江婺剧艺术研究院的“陈美兰新剧目创作团队”还先后推出大型新编历史剧《宫锦袍》，，，红色剧目《信仰的味道》《血路青春》《基石》，，，大型婺剧《昆仑女》《梦断婺江》，，，青春版《穆桂英》《白蛇传》等一批优异剧目。
。其中，，，婺剧《白蛇传》的3位主演均是中国戏剧梅花奖、白玉兰主角奖得主，，，这在中国戏剧界实属少有。
。

　　“所有立异都效劳于戏剧内核，，，这种‘边演边改、常演常新’的创作理念，，，让婺剧始终充满活力。
。”浙江婺剧艺术研究院院长王晓平以为，，，非遗不是博物馆里的标本，，，而是可以随时代脉搏跳动的活态艺术。
。

　　演员：

　　勤学苦 练 薪火相传

　　台上神乎其技的变脸变装演出，，，源自台下日复一日的受苦训练。
。跌扑滚翻的毯子功、刀枪剑戟的把子功……从14岁考入浙江婺剧团，，，杨霞云的生涯里除了演出就是练功。
。

　　“作为古板剧种，，，婺剧想要开拓演出市场并禁止易，，，必需打造具有时代气息的精品。
。”杨霞云以《白蛇传》举例，，，老剧目传承到现在，，，需要在保存古板底色基础上融入今世审美意见意义，，，凭证演员的艺术专长再度加工提炼，，，让可看性更强。
。

　　作品立异的背后，，，更是演员们的配合生长。
。在浙江婺剧艺术研究院，，，有一个优良古板：为了资助新人生长，，，一、二级演员甘当配角，，，全力以赴教授履历。
。

　　作为杨霞云的先生，，，婺剧名家陈美兰在38岁正年富力强时，，，就最先力推新人，，，对学生倾囊相授，，，把舞台中心让给年轻人。
。“一部优异的大戏并不专属于某一名演员，，，年轻人能付与古板剧目新活力、新内在。
。”陈美兰说，，，要坚持古板文化耐久弥新、源远流长，，，就要靠新人一直接力。
。

　　演员李烜宇进团的第三年，，，团里就安排他担纲《红灯记》主演李玉和，，，并让团里8位一级演员给尚未转正的他配戏；；演员陈丽俐以先生陈美兰的专长戏《碧桃花·拷打提牢》《白蛇传·水斗、断桥》《穆桂英·辕门斩子》参评梅花奖时，，，婺剧名家吕春虎在《碧桃花·拷打提牢》中为其配演“牢头婆”，，，受到观众的高度肯定，，，助力陈丽俐乐成“摘梅”……现在，，，浙婺形成了老、中、青三代传承有序的人才梯队，，，已有20多人划分荣获梅花奖、白玉兰奖以及浙江省各项戏剧奖项。
。

　　“没有一批批青年演员的生长成才，，，就没有剧种和剧院的可一连生长。
。只要他们想演戏、能排得出戏，，，剧院就全力支持年轻人登台。
。”浙江婺剧艺术研究院党总支副书记严立新体现。
。

　　出海：

　　因地制宜 爆发共识

　　今年头，，，浙江婺剧艺术研究院演员在加拿大多伦多演出婺剧《三打白骨精》，，，盛况空前。
。“演员们的演出太精彩了！现代手艺与古板戏曲的连系真是让人叹为观止，，，整场演出让我对中国戏曲有了更深的相识和更多的期待。
。”一名观众在现场体现。
。

　　白素贞唱腔优美悦耳，，，青蛇尽显灵动……今年4月，，，“2025中国戏演出季”暨中国戏国际展演在奥地利维也纳举行。
。作为演出季的开幕大戏，，，婺剧《白蛇传》在奥地利和匈牙利上演。
。谢幕时，，，掌声耐久不息，，，不少外地观众用外地语言高喊“再来一段”。
。

　　作为国家级非物质文化遗产，，，婺剧是一个多声腔剧种，，，最大的特色就是“文戏武做、武戏文唱”。
。别的，，，婺剧唱腔高亢委婉，，，也更能引起观众的共识。
。

　　“中国古板戏曲的唱腔、舞台上展现的武艺及其爆发力，，，能够跨越差别国界，，，这是人类共通的艺术语言。
。”王晓平说，，，婺剧的许多文戏中，，，人物的心田活动会通过形体行动外化体现，，，因别的洋观众能更好体会剧情。
。

　　每场演出用LED屏实时转动由外地语言翻译的唱词；；饰演猪八戒的演员每到一个国家，，，都会学习外地语言的俏皮话，，，在节目中和“女妖”打招呼；；外洋演出最多的《白蛇传》《穆桂英》《三打白骨精》等剧目，，，包括着爱与误解、救赎与息争、正邪对立等情绪母题，，，让外洋观众能在婺剧演出的身段和唱腔中获得共识……为了让婺剧更好地走出国门，，，剧团在演出环节融入了不少巧思。
。

　　古板道具也举行了立异。
。早期，，，赴南美演出时，，，光运道具就花了10余万元的运费，，，且往返耗时长达两个多月，，，十分未便。
。现在，，，团队演出所使用的道具所有接纳结实且能折叠的铝合金质料，，，人手一箱就能带走。
。

　　别的，，，一台古板婺剧的演出需要上百人，，，而出国演出往往需要尽可能控制人数，，，为此演员们个个醒目十八般武艺，，，可以分饰多角。
。

　　在王晓平的办公室墙上，，，挂着一张天下地图，，，标红的区块纪录着浙婺出海的足迹。
。现在，，，浙婺访演足迹已遍布五大洲，，，是近年在外洋演进场次最多的地方戏曲院团——外洋演出蹊径串起了60多个国家和地区，，，为500多万人次的外洋观众泛起了中国古板戏曲之美。
。明年将迎来浙江婺剧艺术研究院建院70周年，，，浙婺妄想将出访国家数拓展至70个以上，，，以更辽阔的文化交流国界为院庆献礼。
。

　　“文化出海是一项恒久而重大的使命，，，无法一蹴而就，，，也不可知足于外貌热闹。
。在接下来的访演中，，，我们将增强和外地的相助，，，把演出宣介做得更充分、更到位，，，让外洋观众听得进、看得懂。
。”王晓平说。
。

　　本报记者 顾 春 窦 皓